評審

Alexe Landgren是一名居住在瑞典南部的編劇及導演。在創作個人短片同時,她修讀了劇本寫作並擔任數年助理導演。自2002年起,她執導了九部短片,當中有些曾在國內及國際比賽中獲獎。最近,她正在籌備她的第一部長片,內容關於一位因產後抑鬱而遺棄子女的女士。Alexe的工作以戲劇為主,描述人物之間的真實故事。她喜歡以女性的角度,力求能從情感與知性上感動觀眾。她的短片《當太陽初升》和《慾望》分別在2018年及2019年入圍聲音與影像大比拼國際短片影展中的「官方評選」名單上。今年,Alexe受邀出任澳門國際短片影展劇情片組別評審。


李明璐是一名澳門視覺藝術家。畢業於中山大學影像傳播學系。她2019年的作品《海上生明月》入圍並公映於數個國際電影節,包括:第四屆⻘年電影季、北京電影學院第十八屆國際學生影像作品展、聲音與影像大比拼國際短片影展2019 及全景視野:澳門當代電影展2020-本地生力軍。今年,李明璐受邀出任澳門國際短片影展劇情片組別評審。


Benjamin Hodges是來自美國維珍尼亞州的藝術家和學者,他曾就讀於佛羅里達州及德克薩斯州,並在德克薩斯大學奧斯汀分校取得人類學博士學位。他的研究、教學和藝術創作涵蓋視覺文化和數碼媒體領域當中的新興與傳統媒介。現任澳門大學傳播系助理教授。


David Rouault是一位專業古典音樂演奏家和小號演奏家,畢業於巴黎國立高等音樂學院,曾與眾多法國及亞洲傑出交響樂團合作。他曾參與錄製多種不同風格的音樂以及獨奏,室內樂和交響樂演奏,也曾應邀在歐洲及亞洲教授私人和大師課。 除此之外大衛亦是一位葡萄酒專業人士,專欄作家,發表酒類研究演說及擔任顧問。


Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk 2013年畢業於烏克蘭基輔國立卡爾賓科-卡里戲劇學院。他在大學期間製作了幾部短片並在不同的國際電影節上獲獎。他於2013年參加了柏林人才校園,於2015及2017獲得了波蘭文化部Gaude Polonia獎學金,並於2019年加入了洛迦諾電影學院。自2018年起,他是烏克蘭電影學院、歐洲電影學院以及烏克蘭奧斯卡委員會的成員。他亦創立了烏克蘭劇本平台。他的處女作(烏克蘭與波蘭合拍)《Weightlifter》於2019年歐洲電影獎最佳短片候選作品中放映。《Weightlifter》獲得了20項獎項,入圍了60多不同的電影並被ARTE收購。它在聲音與影像大比拼國際短片影展2019獲得最佳劇情片。他的處女作長片電影PAMFIR,入選了Cinéfondation-TheRésidence2019,該電影是由TorinoFilmLab(Script&Pitch)和Midpoint Intencive共同製作。今年,Dmytro受邀出任澳門國際短片影展劇情片組別評審。


劉志強,本澳專業錄音師、聲音設計及音頻工程師,畢業於英國密德薩斯大學音響製作學系。在中學時期,他在樂隊WhyOceans中擔任鼓手並活躍演出於各類型的音樂節, 足跡遍及澳門、香港、台灣、東南亞及中國大陸。回澳後,他主要參與不同電影的聲音及配樂工作,包括2016年《骨妹》、2018年《淡藍琥珀》以及2019年《燈塔》和《澳門之年》。其聲音及配樂影像作品亦參與不同影展及於,包括台灣金馬影展,上海國際電影節和釜山國際電影節等。


孔慶輝是一名生於澳門的導演。他於2014年創立了「Day Day Studio」並執導及製作了4部作品,分別為《凌晨》、《媽媽的舊情人》、《香戲》以及《撞牆》。當中他憑著《凌晨》獲得由澳門文化中心所舉辦的「極拍48小時」比賽冠軍。而《撞牆》更一舉殺入多個影展,奪得了《第16屆台灣南方影展》「最佳劇情片」、《第十三屆中國獨立影像展》「最佳劇情短片」以及聲音與影像大比拼國際短片影展2016的澳門文化認同及最佳本地作品。往後,他受邀出任澳門國際短片影展劇情片組別評審。


李沛榮是一位動畫導演、跨領域藝術家,畢業於荷蘭烏特勒支藝術學院動畫碩士專業。他擅長通過插畫、動畫或投影藝術等媒介,結合創意及想像力,製作出富有美感及情感意涵的作品,以講述與眾不同的視覺故事。多年來,他曾與多個亞洲及歐洲的客戶合作,其動畫作品《燈塔》曾入選瑞士Fantoche動畫節、香港IFVA媒體節、台北金馬影展等國際電影及動畫節。他的動畫作品更多次於聲音與影像大比拼國際短片影展中獲獎,分別於2010、2013以及2019年。今年,李沛榮受邀出任澳門國際短片影展動畫組別評審。


João Nuno Brochado,於1983年出生於葡萄牙波爾圖的一個藝術世家。他就讀於葡萄牙天主教大學藝術學院並取得聲音與影像專業學士學位,以及電影與視聽專業碩士學位。他於電影領域工作多年包括製作紀錄片、廣告和一些現場活動等,他的作品《Tax Free》入選了20多個影展並獲得多個獎項。 2006年,他在紐約電影學院舉辦研討會,後來更成為了學院的教師助理。他還在里斯本的Utopia Filmes工作室做過實習生。2007年,他憑著創業精神,聯同三位合作伙伴在波爾圖創建了Cimbalino Filmes工作室。他的工作室負責指導和製作不同項目:為各大品牌製作宣傳片,如Vodafone, SuperBock, McDonalds, Renault, Salsa, Port Wine,還有電視節目、音樂影片、短片,如曾獲獎的《Tokyo Porto 9 hours》和《Down to the Sea》。他亦為戲劇、演唱會和現場活動製作虛擬場景 。

2014年,João推出了他的第一部專題紀錄片《A Man Sized Mountain》,獲得銷量第一,並於推出後短短三星期內售罄。

João於2008年開始了他的學術生涯,他在葡萄牙天主教大學藝術學院擔任客席教授, 隨後於2016年,他在澳門聖約瑟大學藝術及人民學院任教。


Kaveh Jahed 於1986年在伊拉克庫爾德斯坦出生。畢業於伊朗青年攝影學會電影學院,曾製作電影包括:《A share of share》,《Samar》,《貞操重要嗎?》。他的最新電影在澳門國際短片影展2019獲得「官方評選」提名。他的其他作品也曾在國內及國際影展獲得多個獎項,包括最佳作品、最佳劇本、最佳導演等。他曾擔任2018年國際短片節「 Filminute」評審之一。今年,Kaveh受邀出任澳門國際短片影展劇情片組別評審以及策劃在本屆影展上展示一些伊朗現代電影。


Luca Deravignone是意大利自由攝影師,導演及視頻製作者。自2008年起,他致力從事於一些特別委託和個人項目,例如製作音樂影片以及一些多媒體項目,他亦特別注重文化推廣。他在2018年執導了他的第一部短片OMA,這是一個黑暗的反烏托邦故事,敍述了那些人一生中至少嘗試一次的恐懼,絕望和希望。該短片在意大利和國外贏得了不同獎項。 OMA在PiGreco Zen國際電影節上獲得了最佳短片並入圍了2019澳門國際短片影展。 他的興趣很多元並跨越不同領域。 他擁有地理學學士學位和考古學博士學位,他曾參與使用人工智能進行空間分析研究多年。 Luca於2020受邀出任澳門國際短片影展劇情片組別評審。 除了製作受委託的項目外,他正在製作一部將於2021年上映的紀錄片。


María Jáimez是一名西班牙演員及導演。她有豐富的劇場和視聽經驗。最近,她在短篇電影《Un Minutito》中的演出更為她贏來國際獎項。她的首部執導作品《九十歲的羅密歐與茱麗葉》是一部關於愛情和她祖父母的紀錄片。該作品曾在多個國內及國際電影展入圍和獲獎,其中更被例入聲音與影像大比拼國際短片影展2019中的「官方評選」名單上。Maria於2020受邀出任澳門國際短片影展紀錄片組別評審。


Marie Fages是一名電影製作人和舞台佈景設計師。她曾在羅馬美術學院修讀場景學,後來又在巴黎國立高等裝飾藝術學校就讀。她在意大利、法國、德國和葡萄牙完成了不同的佈景和舞台設計以及藝術裝置。她也曾為自己的高中畢業典禮執導了一部電影:《Electra’s Walk》,該電影改編自在巴黎拉德芳斯地區拍攝的厄勒克特拉悲劇。之後,她執導在柏林拍攝了《白潮》,並參加了聲音與影像大比拼國際短片影展2016等多個電影節。她現正在留尼旺島籌備她的第三部電影。Marie曾於2018年受邀出任聲音與影像大比拼國際短片影展劇情組別評審並於今年再次出任評審。


Marta Teijeira於1994年在西班牙巴斯克自治區出生。她天生就很有創意並懷著熱情完成了視聽傳播學位。作為一個感性和幽默的人,她在傳播界找到了自己的職業。Marta在讀書時期拍攝了一些紀錄片和短片。然而,她在2018年自編自導了她的第一部短片《情愛翻滾》。這部電影曾在國內及國際電影節上放映,其中包括聲音與影像大比拼國際短片影展2019。現在她正在編寫一些短片劇本同時探索更多傳播領域的經驗,如數位行銷。今年,Marta受邀出任澳門國際短片影展劇情片組別評審。


Pascal Forney通過魔術表演發掘了演藝事業的藝術。 後來因為他對電影充滿熱情,在洛桑州立藝術學院學習了電影製作。 2005年,他與Arnaud Gantenbein一起創立了「Imaginastudio」,一間專門製作電影的娛樂製作公司。 在過去的14年中,Pascal執導並製作了一些獲獎短片和商業廣告。 他的電影《天使或惡魔》獲得2014年聲音與影像大比拼國際短片影展的最佳劇情片和最受歡迎獎。他還應邀擔任2018及2020年澳門國際短片影展劇情片組別評審。 Pascal是ERACOM瑞士藝術與傳播學校的電影製作老師。


Rodrigo R. Meireles, 是一名畢業於UNA University Centre (巴西貝洛奧里藏特)電影系的紀錄片製作人。他曾擔任由Cris Azzi 和 Luis Felipe Fernandes執導的長篇運動紀錄片《Galo’s day》的攝影師,也曾擔任由Joffre Faria執導的劇情短片《Families》和由 Gustavo Nolasco執導的短篇紀錄片《Azul Escuro》的攝影導演。他製作及執導的首部短片《施洗者若翰》在世界各地的電影節取得了很好的成績,並贏得了十項獎項。而他的第二部短片作品《安德森》也曾在許多大型電影節上放映,包括HotDocs、 Telluride 電影節等。同時,這部作品獲得了聲音與影像大比拼國際短片影展2018「最佳紀錄片」獎等的七項獎項。目前,他正以第三部作品《Trindade》參與各大的電影節。他曾於2019年受邀出任聲音與影像大比拼國際短片影展紀錄片組別評審並於今年再次出任評審。


Saki Farzana,於1984年在孟加拉賈伊布爾哈德出生。2007年,她在孟加拉拉傑沙希大學取得了戲劇系碩士學位。同年完成了國立大眾傳播學院(NIMC)的電視製作課程。她從事戲劇、電視、廣播以及電影表演,劇本創作和導演工作。作為一位獨立電影製作人,她的首部電影《灰色地帶》在俄羅斯、英國、美國、加拿大、澳門和印度的六個國際電影節上放映。2018年,她獲得了第三屆印度浦那國際電影節最佳女導演。這部作品在YouTube上的一個名為Film Scooter的頻道上播放。之後,她又為 #I stand for women movement運動製作了短片《The Park, the bench and the Girl》。這部作品現正在孟加拉的Bioscope串流網站上播放。目前,她正在開展一個新項目,研究新冠疫情期間孟加拉的社會政治形勢。她曾曾於2019年受邀出任聲音與影像大比拼國際短片影展劇情片組別評審並於今年再次出任評審。


Simon Panay 今年27歲。2012年,他在非洲拍攝了他的第一部紀錄片《Tontines – Une affaire de femmes》並2014年完成他的第二部紀錄片《aiting for the (t)rain》。他最近的紀錄短片《Nobody Dies Here》拍攝於 一個位於貝南的非法金礦,並於全球獲得133個獎項,入選71個國家的389個不同電影節。這部作品獲得2017年聲音與影像大比拼國際短片影展的「最佳紀錄片」。他獲得了著名的ARP組織頒發的年度最有才華青年導演獎以及Jean-Luc Lagardère基金會頒發的紀錄片獎金。自2016年起,他與電影製片人Xavier Castano以及奧斯卡金像獎獲獎導演Jean-Jacques Annaud合作,他們一起創作了幾部電影。Simon曾於2018年受邀出任聲音與影像大比拼國際短片影展劇情片組別評審並於今年再次出任評審。


Suchana Saha於Satyajit Ray電影電視學院取得了動畫電影的研究生文憑, 以及於印度加爾各答聖澤維爾學院取得動畫學士學位。2018年7月,她就讀於莫斯科國際暑期學校(VGIK)。2014年和2015年,她分別於Eeksaurus和Animagic India工作室實習。她出生並成長於印度文化之都加爾各答。她在2014年至2020年期間的電影作品包括:《Khelna》,《Paper》, 《The Intraview》, 《Maa Tuki》, 《Poter Kotha》 及《Whole》。其中《Maa Tuki》獲得44項國際提名及14項獎項。而《Khelna》 和《Paper》則獲數項國內提名。她另一部電影《母親,尋找我吧!》更被列入聲音與影像大比拼國際電影展2019中的「官方評選」名單上並放映。她也曾擔任過一些實景電影的美術指導。今年她受邀出任澳門國際短片影展動畫組別評審。